近日，TMEA音乐盛典引起不少网友关注，尽管这一盛典请来了周杰伦、五月天这些极具含金量的音乐人，但讽刺的是，年度十大热歌却并没有这些人的作品，而是那些旋律简单又洗脑的某音神曲，更搞笑的是，神曲原唱离开了声卡，翻车简直不要太下头。
在盛典中，十首歌几分钟的串烧，唱的都是短视频上最流行的那几十秒，其实刷短视频时听这些人唱歌觉得并没有什么问题，可在现场演唱，跑调气短难听等等唱歌失误全都占全了。
就连听众都觉得，这些人唱歌水平连路人都比不过，要是参加大学的校园歌手大赛，晋级更是不可能的事情。
当然了，就算专业歌手也有唱歌失误的时候，更何况是这些本身并非专业的人随便哼哼。可网红歌曲现场翻车，也值得人们深思，演唱者唱功不过关，而歌曲本身更是荒唐，因为这些音乐能成为十大热歌，简直是当下乐坛最大的悲哀，短视频神曲，竟然成为了现在乐坛的“中流砥柱”。
面对这一讽刺的现象，歌手杨坤在微博上发文调侃，他表示自己曾说过时代在进步，但音乐至少倒退十年，当看完音乐盛典后，发现自己说的太保守了。虽说杨坤近些年来也有不少争议，但毕竟在华语乐坛神仙打架的年代，他的歌也曾有一席之地，作为音乐人，他也见证了这十多年华语乐坛的衰落。
让我们把目光放得再远一些，二十年前，周杰伦的《范特西》横空出世，水木年华的《一生有你》还是由李健演唱，孙燕姿的《绿光》更是拿奖无数，在当时，华语乐坛就开始进入了恐怖的神仙打架年代，每一首年度TOP歌曲，至今听起来都不过时。
在之后的几年内，港台音乐人持续发力，而在当时，金曲奖的影响力也空前深远，每一份奖项都极具含金量，歌手不靠粉丝刷流量，全凭实体唱片销量讲话。
但到了2010年后，华语乐坛现象级歌曲开始逐渐变少，有人认为是曾经的歌手们太过疯狂，导致后续想要超越越来越难，可这并不是乐坛走向衰落的原因。随着互联网的发展，实体唱片越来越难做，根据当年的数据统计，2019年国内唱片市场销售第一的专辑才13万，与当年周杰伦动辄百万的销量相比，简直小巫见大巫。
做专辑不好赚钱，歌手们便减少实体唱片的发行，2018年，香港老牌唱片店金钟店宣布结业，一个时代的结束，让人们意识到了唱片行业在互联网行业的冲击之下，是多么脆弱不堪。
当然，实体专辑向数字专辑发展是时代趋势，后续也有很多音乐人发数字专辑，但在偶像文化的冲击下，好歌并不意味着好销量。回想当年鹿晗的数字专辑突破一千万，按照销量可以说是完爆了大部分的音乐人，但这些数字的背后，水分人尽皆知，粉丝无脑刷量，管它好不好听。
至于一些小众又有质量的歌曲，早就被网友以网盘的形式传开了，版权问题，也成为阻碍乐坛发展的原因。薛之谦曾经表示，如果《演员》这首歌收费的话，他单靠这一首歌就能赚一个亿，可他并没有这么做。
有许多名气不如薛之谦的原创音乐人，辛辛苦苦做的音乐没人听，选择收费更是吃力不讨好的选择，没有好的激励环境，愿意认真做音乐的人越来越少，毕竟它不赚钱，还可能倒搭钱。
混乱的市场环境在遇到短视频时代的兴起，土味嗨歌，抄袭歌曲蜂拥而至，大众喜欢这种短平快的东西，它就是配个视频，管它谁写的，谁唱的，但奈何这些神曲就是洗脑，听的人多了，自然受欢迎。有人说，如今的华语乐坛被网红歌曲充斥，一部分怪投机取巧想赚快钱的人，一部分也要怪听众。
就拿这次的十大年度热歌来说，大部分都是抄袭，听众根本不在意，朗朗上口就行。而原创作者维权步履维艰，抄袭者早就靠着流量赚得盆满钵满，就算被起诉，顶多就是落下个音乐裁缝的名号，大不了换一首继续抄。许嵩也坦言，这些抄袭爆红的神曲“创作者”，与音乐人根本就不在一个层面上。
实体的没落，文化以及互联网的冲击，版权问题难以解决，使得想要好好做音乐的后来者越来越害怕，而参与过“神仙打架”年代的那些歌手，音乐早已经不是他们的全部，所以APPLE MUSIC总结的年度榜单中，周杰伦这个时代的人一直屠榜，后来者基本处于断层状态。
流量至上的年代，能沉下心好好做音乐的人屈指可数，作为听众，不奢求乐坛能回到巅峰的年代，只求少一些浮躁与逐利，华语乐坛，本不该沦落至此。